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提及Line公司，它們旗下的通信應用可能更為人所知。與微信有所不同的是，盡管Line同樣是通過社交圈子拓展業務，但它最終沒有成為一種復合型的生活工具，轉而利用輕松有趣的“亞文化”來吸引年輕群體。無論是自戀狂“詹姆士”，還是腦洞不明的“饅頭人”，都是Line衍生出來的標簽人物。

得益于此，該公司推出了一系列動畫、漫畫、游戲和周邊，這也讓它們有了拓展線下咖啡店和VR體驗中心的底氣。即將在曼谷開設的Line Friend數字主題公園，其實是Line Store(國內也有的周邊商店)的進化形態。從官方透露的消息來看，Line Friend將用VR設置三個獨立的故事園區，并打算每年吸引1200萬游客來此消費。

1200萬這個數字有一定夸大的成分，日本環球影城在2016年接待游客的數量也只有1450萬人次，Line Store衍生而來的主題公園不可能有那么大的體量。不過，這倒是從側面反映了Line的信心，VR對它們來說只是推廣亞文化IP的工具，真正吸引人的還是豐富的周邊產品，以及線上相關的聯動活動。

“亞文化+VR”是一種不錯的宣傳手段

對于動畫、漫畫所衍生的亞文化產品來說，VR有著不錯的宣傳效應。這其實和改編游戲沒有太多區別，只不過換了一個頗有噱頭的載體。

《為美好的世界獻上祝福》就以“仿洛克人”的形式做了一款復古的橫版平臺跳躍游戲。盡管它的質量水準甚至能夠拿來單賣，但官方還是選擇以免費的形式發布。對應的免費作品，還有近期即將在psvr上登陸的《傷物語VR》。索尼的吉田修平大佬一度在訪談中提到這款應用，對于內容匱乏的VR平臺來說，一個知名IP的上架甚至能牽動硬件開發商為此背書。

不過，正兒八經的開發亞文化游戲可能不是個好點子。除了《閃亂神樂》這種有擦邊球傾向，完成度高且附帶非VR玩法的作品外，獨立的小品體驗一般都銷售慘淡。據VR日報考證，Steam上有57%的人給了《乖理性百萬亞瑟王VR》差評，有些日本玩家甚至直接寫出“國產VR游戲不行”的言論。而《暗殺教室VR》目前只賣出了1000多份，與動畫BD的銷量有著天壤之別。

針對“亞文化+VR”的運用，黃油開發商的經驗也許更加豐富，它們對于外設的聯動格外上心，嗅覺、觸覺等體驗無所不用其極。從某些線下活動中也能看出這一點，成人游戲《新妻LOVELY X CATION》所組織的VR婚禮，在某種程度上還拉回了一批流失的游戲玩家。

亞文化也是VR體驗店轉型的一個推手

加盟店、主題公園類型的VR線下體驗并不熱門。從《中國VR體驗店現狀白皮書》可以得知，52%以上的店面僅能保證一成多的回頭客，體驗滿意度僅為15%。迫于成本壓力，四分之一的店主將地址選在公寓、寫字樓等地區，由于受眾比較固定，生意平淡的情況下一天最多只有7~8個人來訪。

IMAX的VR影院與此類似，由于品牌效應的加護，它們的情況看起來稍好一些。開在洛杉磯的VR影院能夠單月引流2萬多獨立訪客，但即便能一直保持這個勢頭，全年游客也不會超過30萬。

在這樣的情況下，各種形式的轉型出現了。一種是打造有別于SteamVR應用的新奇體驗，一種是通過亞文化和IP拓展街機內容。由于它們的核心思想都要求改變內容形式，因此兩者運作起來也互有交集。

強調“環境交互”的The Void主題公園比較有代表性。作為一家初創企業，能把游樂場開到紐約時代廣場和阿聯酋迪拜的，不是融到了特別多的錢，就是賺到了特別多的錢。所謂的環境交互也很好解釋——當你在VR中看到大火時，現實中也會有人拿著烤爐站到你旁邊。雖然說起來有些粗糙，但它們恰恰是憑借著不斷細化交互體驗與其它品牌拉開了差距。

當然，The Void至少算個明星企業，盛大為它還建立了一個3.5億的基金池。相比之下，位于埼玉縣越谷市某商場中的VR Center就顯得更為可貴了，位于三四線城市的糟糕選址也沒能埋沒它們的潛力。

從去年10月份開店至今，VR Center的獨立訪客已經超過6萬人，平均每天就有200多個人尋找著商場中的這個小夾層。按照每人2000日元的優惠套票來算，其營收已經達到了1200萬日元(約73萬人民幣)。對于一個名不見經傳的私營店鋪來說，這已經是相當出色的成績。

VR Center的優勢在于獨創體驗，顧客能夠騎在擬真的馬鞍上進行VR賽馬，或是與穿著恐龍布偶裝束的人來一場HADO(擺出波動拳的姿勢)競技，這大多是別處沒有的內容。值得一提的是，VR Center中就有很多亞文化產物，無論是面向女性的《椅子ドンVR～一ノ宮英介編～》，還是宣揚“舞蹈拯救世界”的《POP IN Q》都有獨特的玩法。

將亞文化淋漓盡致發揚到VR領域的，還得說到萬代南夢宮的VR Zone。由于它們手持大量知名IP，因此自研內容也變得格外便捷。《瑪利歐賽車 Arcade GP VR》、《新世紀福音戰士VR：魂之座》、《七龍珠VR：Master the Kamehameha》、《攻殼機動隊 ARISE Stealth Hounds》、《高達VR：臺場強襲》，這些體驗往往都有一套獨立的街機設備，如果能夠抓著方向盤和搖桿座椅把玩90分鐘，相信200塊錢的票價你并不會覺得太貴。

事實也是如此，VR Zone的試點店面在半年內至少營收了700多萬元，它們目前將項目轉移到了東京新宿，占地多達3500平方公尺，看來確實是有利可圖。一旦萬代南夢宮摸清了這套商業模式，將對應的軟硬件授權給第三方小型店面也不無可能。這一方面能夠獲取不少的授權費，一方面也能讓線下VR體驗的品質得以提升。

VR Center的成功很難復刻，小型店面該怎么玩?

客觀來看，Line手頭持有2億多的活躍用戶，在東南亞泰國地區的市場占有率甚至達到了94%，還有標簽式的亞文化IP助陣。而萬代南夢宮不僅持有大量動畫、漫畫的改編權，其玩具業務也促成了它龐大的體量，它們當然想怎么玩就怎么玩。

在VR日報看來，VR Center能拿到如此多的獨立內容不得不說是一個奇跡。

市場熱潮過后，純粹依靠線下VR體驗營利已經不適用于個體經營者了，復合型店面的優勢此時就凸顯了出來。Gamespot線下門店的試玩政策可以作為一個參考，VR體驗僅僅是吸引顧客的窗口，主營業務還是靠賣游戲賺錢。Line、日本環球影城等主題公園也并非完全主打VR，復合型的娛樂設施同樣占到了很大比重。

與之類似，街機廳中放兩臺VR設備不是什么難事，但配合一些大廠的亞文化和IP宣傳，店面客流也能得以受益。在VR體驗還未成熟的如今，寄托“改朝換代”的期望本來就有失偏頗，將它視為一種工具或許更加理性吧。