面對(duì)音樂版權(quán)困局，騰訊網(wǎng)易云抖音快手究竟該怎么辦互聯(lián)網(wǎng)+
導(dǎo)讀
如何在保證自己不惹上版權(quán)麻煩的情況下，讓音樂人獲得更多收入。
如何在保證自己不惹上版權(quán)麻煩的情況下，讓音樂人獲得更多收入。
文/大娛樂家
上市不久春風(fēng)得意的快手最近也明確表示要在音樂版權(quán)方面有所作為了，作為一家短視頻平臺(tái)，快手率先發(fā)布了其音樂版權(quán)結(jié)算標(biāo)準(zhǔn)。其中的規(guī)則可以說是相當(dāng)細(xì)分，頗有要大力招攬音樂人和中小唱片公司的意思。
當(dāng)然這些各色結(jié)算標(biāo)準(zhǔn)歸根結(jié)底其實(shí)都是圍繞著一件事：如何在保證自己不惹上版權(quán)麻煩的情況下，讓音樂人獲得更多收入。
就如今而言，除了各大傳統(tǒng)意義上的音樂流媒體平臺(tái)，短視頻平臺(tái)可以說是音樂人與版權(quán)公司的另一大收入來源。而在國內(nèi)又以快手、抖音兩大短視頻平臺(tái)最為突出，《學(xué)貓叫》《最美的期待》《少年》等歌曲因抖音、快手走紅，同時(shí)海量短視頻內(nèi)容同樣也需要熱門音樂作為創(chuàng)意元素。
《學(xué)貓叫》《最美的期待》在抖音和快手被上百萬人使用
這種前提下，兩家短視頻公司從很早開始就與音樂版權(quán)產(chǎn)生了大量愛恨糾葛，直到如今，成為超級(jí)平臺(tái)之后，他們也開始學(xué)著與音樂版權(quán)這門“霸權(quán)”生意和平共處了。
當(dāng)然，音樂版權(quán)在國內(nèi)從來都不是一門簡單上手的業(yè)務(wù)，其中既包含了傳統(tǒng)娛樂行業(yè)依然仰賴的復(fù)雜人情關(guān)系，而始終繞不過去的依然是利益。
看看蝦米音樂的結(jié)局，就能了解錯(cuò)失版權(quán)對(duì)于仰賴音樂生存的商業(yè)模式有多大沖擊。
與此同時(shí)，隨著音樂流媒體的崛起與短視頻的流行，新的聽音樂方式也在緩慢的改造著陳舊的音樂版權(quán)模式，畢竟最終雙方都是各取所需。平臺(tái)們需要更多音樂內(nèi)容，而整個(gè)音樂生態(tài)也需要更多借助資本與更多用戶來進(jìn)一步放大其存在價(jià)值。
流媒體爭奪的音樂版權(quán)，讓唱片公司能躺著掙錢
最終還是走向了關(guān)停服務(wù)的蝦米，官方將業(yè)務(wù)失敗的原因歸結(jié)為“我們?cè)诎l(fā)展過程中曾錯(cuò)失了一些關(guān)鍵機(jī)會(huì)。在音樂版權(quán)內(nèi)容的獲取上，沒能很好地滿足用戶多元化的音樂需求，這也是我們最大的遺憾。”
當(dāng)然，從戰(zhàn)略上可以找出蝦米音樂的各種失誤，甚至也能反映出背后的阿里大文娛在規(guī)劃上的一系列誤判。
但回歸到音樂流媒體平臺(tái)這一單一面向的業(yè)務(wù)上，錯(cuò)過了收集版權(quán)的最佳時(shí)機(jī)幾乎就已經(jīng)被提前判了死刑。因?yàn)榫拖褚晃晃r米創(chuàng)始人所說：“如今唱片公司已成為貿(mào)易公司”，一家連貨源都沒有的商家，試問有誰會(huì)光顧呢。
蝦米音樂APP
艾媒咨詢數(shù)據(jù)顯示，中國音樂版權(quán)市場近60%的營收掌握在三大唱片公司手中。2019年中國音樂版權(quán)市場規(guī)模已經(jīng)超過240億元，按此推算三大唱片公司約每年從中國帶走百億的收入。
只是高企的成本完全無法被收入覆蓋，中國市場全部訂閱收入也不足以支付三大唱片公司的版權(quán)費(fèi)。
根據(jù)騰訊音樂財(cái)報(bào)數(shù)據(jù)，每位付費(fèi)用戶訂閱金額約為9.4元每月。按照其付費(fèi)用戶5600萬計(jì)算，騰訊音樂的音樂訂閱收入約為5億每月，全年也不過60億元，而這基本上已經(jīng)匯集了國內(nèi)絕大多數(shù)音樂付費(fèi)用戶和付費(fèi)收入了。
到頭來騰訊才發(fā)現(xiàn)，這些年來構(gòu)筑的版權(quán)護(hù)城河，保護(hù)的實(shí)則是三大唱片公司。根據(jù)騰訊音樂上市時(shí)的招股書披露，騰訊音樂的服務(wù)成本占比超過85%，服務(wù)成本最主要的組成部分就是版權(quán)成本。最近一兩年間，騰訊音樂更是極力實(shí)現(xiàn)與各大唱片公司的交叉持股，嘗試將雙方的權(quán)益進(jìn)行更深的綁定。
顯而易見的是，巨額的版權(quán)費(fèi)其實(shí)并未給音樂流媒體平臺(tái)帶來相應(yīng)的轉(zhuǎn)化與收入，國內(nèi)騰訊音樂不夠亮眼的付費(fèi)率自不必說，即便是付費(fèi)收入為主要營收的Spotify也依然處于虧損的狀態(tài)，簡單來說，流媒體們一頓操作最后基本都是在給三大唱片打工。
根據(jù)IFPI（國際唱片業(yè)協(xié)會(huì)）在不久前發(fā)布的《2021全球音樂報(bào)告》，雖然去年實(shí)體音樂收入下降4.7%，而且受疫情影響，現(xiàn)場表演收入下降10.1%，但流媒體收入的增長抵消了其他格式收入的下降。流媒體音樂總收入（包括付費(fèi)訂閱和廣告支持）增長19.9%，達(dá)到134億美元，占全球錄制音樂總收入的62.1%。
《2021全球音樂報(bào)告》
中國依然是全世界第七大音樂市場，在亞洲僅次于日、韓。其中樂迷使用流媒體播放音樂是這一增長的主要?jiǎng)恿Γ绕涫怯嗛喠髅襟w的收入增長最為明顯，達(dá)18.5%。截至2020年底，付費(fèi)訂閱用戶數(shù)達(dá)到4.43億。
也正是得益于流媒體收入的強(qiáng)勁拉動(dòng)，三家唱片公司的財(cái)務(wù)數(shù)據(jù)在去年依然非常亮眼。
環(huán)球音樂集團(tuán)（UMG）第三季度財(cái)報(bào)顯示，其流媒體收入達(dá)到9.92億歐元，比去年同期增長22.6％；數(shù)字下載收入為8600萬歐元，同比下降了17.9%；音樂版權(quán)代理收入為3.03億歐元，同比增長6.2％。甚至在新冠疫情之下，實(shí)體唱片銷售額仍保持增長，達(dá)到2.56億歐元。
華納音樂集團(tuán)第四財(cái)季報(bào)告顯示，在截止2020年9月的三個(gè)月里，其總收入為11.26億美元。其中，錄制音樂收入為9.58億美元，同比增長0.52%；音樂版權(quán)代理收入為1.69億美元。流媒體收入同比增長16.2%，達(dá)到6.39億美元，占整體錄制音樂收入的66.7%，占總收入的56.7%。數(shù)字收入的增長和實(shí)體收入的下降，反映了音樂收聽途徑向流媒體持續(xù)轉(zhuǎn)移。流媒體已經(jīng)成為公司最大、增長最快的收入來源。
而在截至2020年9月30日的財(cái)季里，索尼音樂收入超過22.1億美元，同比增長約1.11億美元。除了音樂版權(quán)代理業(yè)務(wù)之外，錄制音樂業(yè)務(wù)和視覺媒體平臺(tái)收入在該季度都有顯著增長。其中，錄制音樂業(yè)務(wù)中來自流媒體的收入比2019年同期增長了1.528億美元，總共約7.6億美元；索尼音樂視覺媒體平臺(tái)（包含音樂和視覺產(chǎn)品服務(wù)）收入同比增長約1344萬美元。
即便是疫情陰影籠罩下的2020年，唱片公司三巨頭中的兩大唱片公司更是果斷選擇了加速進(jìn)入資本市場。
2020年上半年，華納音樂回到了久違的資本市場，這是它2011年私有化退市近十年后再度上市，19.25億美元融資規(guī)模也成為美股2020年上半年最大的IPO。環(huán)球音樂母公司維旺迪也確定環(huán)球音樂將于2022年被拆分上市，這比之前官方宣稱的IPO時(shí)間提前了一年。
華納音樂上市首日登上納斯達(dá)克顯示屏
可以說從抗拒到主動(dòng)擁抱流媒體，使得三大唱片公司得以在去年這場世紀(jì)疫情中依然獨(dú)善其身，畢竟除了刷劇和玩游戲，聽音樂依然是多數(shù)內(nèi)容消費(fèi)者幾個(gè)月被困在家中時(shí)的最好選擇。
而如今人們?cè)缫蚜?xí)慣隨手打開一款應(yīng)用就能聽到海量歌曲的生活，唱片依然還在賣，但已經(jīng)不再是唱片公司的主要收入來源了。
而對(duì)于音樂流媒體平臺(tái)來說，主動(dòng)權(quán)又確實(shí)并不掌握在他們手中，不同于影視內(nèi)容版權(quán)的分散，音樂版權(quán)幾乎是高度集中的壟斷市場，進(jìn)過了漫長的發(fā)展，如今人們耳熟能詳?shù)膭鸥杞鹎鏅?quán)幾乎都掌握在各大唱片公司手中。
在這種局面下，即便不是漫天要價(jià)，但買賣雙方也很難說是處于平等的狀態(tài)，畢竟流媒體平臺(tái)這么多，而能讓用戶真正花錢的音樂始終就只有那一小部分。
不過這種“躺贏”也已經(jīng)讓各個(gè)平臺(tái)開始心生不滿，正像音樂流媒體本身是對(duì)音樂聆聽方式的一種改革一樣，隨著幾大巨頭平臺(tái)開始從跑馬圈地走向精細(xì)化運(yùn)營，與唱片公司的角力其實(shí)才剛剛開始。
按需付費(fèi)與人肉推薦，流媒體同樣不會(huì)坐以待斃
相對(duì)于影視版權(quán)的簡單明了，平臺(tái)買了用戶就能看，音樂版權(quán)要復(fù)雜太多。
一首音樂作品版權(quán)通常包括兩部分：錄音版權(quán)和詞曲版權(quán)。
錄音版權(quán)通俗的稱謂則是“音樂母帶”，過去可能是磁帶、CD等等物理錄音文件，這些便是作為用戶能聽到的歌手在錄音室錄下實(shí)際完整作品，一般來說流媒體平臺(tái)強(qiáng)調(diào)的“獨(dú)家”也通常指的是錄音版權(quán)；詞曲版權(quán)則往往與翻唱和各種再創(chuàng)作有關(guān)，比如如果只擁有大衛(wèi)·鮑伊的詞曲版權(quán)，便意味著平臺(tái)上的那些音樂創(chuàng)作者能夠使用他的詞曲進(jìn)行翻唱，但普通用戶依然沒法聽到大衛(wèi)·鮑伊的原版。
圖源網(wǎng)絡(luò)
因此對(duì)應(yīng)到與錢直接掛鉤的定價(jià)與結(jié)算體系，同樣也非常復(fù)雜，音樂行業(yè)有一套細(xì)致的版權(quán)定價(jià)規(guī)則，歌曲的點(diǎn)播版權(quán)、配樂版權(quán)、下載版權(quán)的價(jià)格均有不同。
這也是為什么像有些資源匱乏的平臺(tái)只能選擇做所謂“XX FM”，用戶不能選擇反復(fù)聽一首歌，因?yàn)殡娕_(tái)型點(diǎn)播版權(quán)要便宜不少。
對(duì)于大公司來說，一般意義上的音樂版權(quán)都是買斷制，花錢批量買下唱片公司的版權(quán)曲庫，以此來作為吸引用戶的主要賣點(diǎn)。當(dāng)然就像一張專輯的金曲最多只有兩到三首一樣，各家唱片公司提供的所謂“海量”曲庫，其實(shí)真正的熱門歌曲也最多只能占到兩到三成，大量被打包進(jìn)去的音樂人或者歌曲其實(shí)本身也是屬于無人問津的類型。但這恰恰是唱片公司精明的地方，畢竟類似的商業(yè)模式已經(jīng)成功了太久。
隨著音樂流媒體平臺(tái)做大做強(qiáng)，這種有些類似強(qiáng)買強(qiáng)賣的模式也在雙方博弈中產(chǎn)生著變化。
一些國際音樂平臺(tái)如Spotify、YouTube、蘋果、亞馬遜等公司已開始嘗試按單曲的實(shí)際播放量支付版權(quán)費(fèi)，如Spotify定價(jià)0.00331美元/次，YouTube Music定價(jià)0.0054美元/次，Apple Music 定價(jià)0.00495美元/次，Amazon Music 定價(jià)0.00395美元/次。
在這種模式之下，過去的經(jīng)典曲目與不斷涌現(xiàn)的熱門歌曲依然會(huì)讓唱片公司賺到盆滿缽滿，但平臺(tái)起碼能夠在保證兼顧到小眾音樂愛好者趣味的情況下，還能在一定程度上減輕成本壓力。
與此同時(shí)，如今各大音樂流媒體平臺(tái)也開始將眼光投入到了原創(chuàng)內(nèi)容——打造原創(chuàng)播客品牌，壹娛觀察（ID：yiyuguancha）在《播客們的2021:從“路邊攤”到巨頭“盤中餐”》一文中之已經(jīng)詳細(xì)論述過其中邏輯，播客內(nèi)容對(duì)于如今的音樂流媒體平臺(tái)就是最大的原創(chuàng)招牌，既能有效控制整個(gè)創(chuàng)作鏈條同時(shí)又能長久持有版權(quán)，從Spotify到蘋果再到國內(nèi)的騰訊音樂、網(wǎng)易云音樂，幾乎都將播客作為下一個(gè)發(fā)力點(diǎn)。
《PodFest China 2020中文播客聽眾與消費(fèi)調(diào)研》
當(dāng)然，音樂依然還是原創(chuàng)音頻內(nèi)容的中心，在幾大唱片公司幾乎已經(jīng)壟斷了知名創(chuàng)作者的情況，平臺(tái)公司更多將目光投向了獨(dú)立音樂人。
旗下兩大短視頻平臺(tái)同樣需要音樂的字節(jié)跳動(dòng)，在2019年1月就上線了“看見音樂計(jì)劃”（旨在挖掘和扶持獨(dú)立音樂人），同年7月收購了英國音樂人工智能初創(chuàng)公司Jukedeck。各大平臺(tái)都在盡量維持版權(quán)占有的情況下也在著力打造屬于自己的金曲，即便這條路目前還尚未有太多成功案例。
而對(duì)于未來更多可能并非來自唱片公司所打造出來的音樂而言，流媒體平臺(tái)其實(shí)需要加強(qiáng)的并非現(xiàn)在被大力鼓吹的“智能推薦算法”，與之相反的其實(shí)更應(yīng)該是選擇真正懂音樂并且具有一定音樂品味的人來進(jìn)行“人肉推薦”這些新音樂與音樂人。
很長一段時(shí)間里強(qiáng)調(diào)數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)的技術(shù)公司從來都以鄙視的態(tài)度看待唱片公司和音樂人的傳統(tǒng)做法，但事實(shí)上，一本與Apple Music同年誕生的書《How Music Got Free》卻講述了傳統(tǒng)音樂人是如何用數(shù)據(jù)進(jìn)行思考，同時(shí)又揭示了內(nèi)容推薦的重要性。
在銷售數(shù)據(jù)遠(yuǎn)不如今天容易獲得的1960年代，在唱片公司Laurie Records工作的Doug Morris注意到馬里蘭州的小城Cumberland有唱片店大量采購了一張名為《Little Bit O’ Soul》的唱片。所有人都沒有留意這個(gè)細(xì)節(jié)，但 Morris 問采購部的同事要來了唱片店的電話，向店主問明了原由。原來，當(dāng)?shù)氐囊晃籇J在電臺(tái)里頻繁播放此曲，導(dǎo)致銷量大增。Morris遂要求同事在全國各地的電臺(tái)力推此曲。截止到1967年底，這張唱片賣出了過百萬張。
《Little Bit O’ Soul》唱片封面
銷售數(shù)據(jù)當(dāng)然會(huì)回過頭來影響內(nèi)容生產(chǎn)，但本質(zhì)上內(nèi)容推薦依然摻雜了太多的變量，與人的情緒、心理、所在地、收聽機(jī)緣都有關(guān)系，而這些依然是算法無法提供的。這也是為什么Apple Music要做全天候24小時(shí)播放的Music 1音樂電臺(tái)，依靠復(fù)古的DJ推薦方式不間斷的為用戶放歌，因?yàn)楝F(xiàn)在被視為金曲的很多歌，過去就是這樣一步步火起來成為人們競相傳唱的。
在蘋果設(shè)備全面滲入人們娛樂生活的世界里，Music 1電臺(tái)或許有一天將成為全世界最大的音樂入口。這也是為什么Spotify一直也在嘗試打造相關(guān)的智能硬件，倘若有一天用戶打開車門播放的不再是傳統(tǒng)電臺(tái)而是Music 1或Spotify，那么流媒體音樂平臺(tái)就真的有機(jī)會(huì)坐上數(shù)字音樂的王者寶座。
而回歸到本質(zhì)，音樂流媒體們一方面必須盡力打造屬于自己的原創(chuàng)內(nèi)容，不論是是音樂還是播客，另一方面則是要跳出對(duì)算法推薦的依賴，重新讓人工推薦回歸到音樂破圈的中心，唯有如此才能有機(jī)會(huì)擺脫舊時(shí)光的陰影，真正從老歌的搬運(yùn)工成為新曲的發(fā)掘者。
文/大娛樂家
上市不久春風(fēng)得意的快手最近也明確表示要在音樂版權(quán)方面有所作為了，作為一家短視頻平臺(tái)，快手率先發(fā)布了其音樂版權(quán)結(jié)算標(biāo)準(zhǔn)。其中的規(guī)則可以說是相當(dāng)細(xì)分，頗有要大力招攬音樂人和中小唱片公司的意思。
當(dāng)然這些各色結(jié)算標(biāo)準(zhǔn)歸根結(jié)底其實(shí)都是圍繞著一件事：如何在保證自己不惹上版權(quán)麻煩的情況下，讓音樂人獲得更多收入。
就如今而言，除了各大傳統(tǒng)意義上的音樂流媒體平臺(tái)，短視頻平臺(tái)可以說是音樂人與版權(quán)公司的另一大收入來源。而在國內(nèi)又以快手、抖音兩大短視頻平臺(tái)最為突出，《學(xué)貓叫》《最美的期待》《少年》等歌曲因抖音、快手走紅，同時(shí)海量短視頻內(nèi)容同樣也需要熱門音樂作為創(chuàng)意元素。
《學(xué)貓叫》《最美的期待》在抖音和快手被上百萬人使用
這種前提下，兩家短視頻公司從很早開始就與音樂版權(quán)產(chǎn)生了大量愛恨糾葛，直到如今，成為超級(jí)平臺(tái)之后，他們也開始學(xué)著與音樂版權(quán)這門“霸權(quán)”生意和平共處了。
當(dāng)然，音樂版權(quán)在國內(nèi)從來都不是一門簡單上手的業(yè)務(wù)，其中既包含了傳統(tǒng)娛樂行業(yè)依然仰賴的復(fù)雜人情關(guān)系，而始終繞不過去的依然是利益。
看看蝦米音樂的結(jié)局，就能了解錯(cuò)失版權(quán)對(duì)于仰賴音樂生存的商業(yè)模式有多大沖擊。
與此同時(shí)，隨著音樂流媒體的崛起與短視頻的流行，新的聽音樂方式也在緩慢的改造著陳舊的音樂版權(quán)模式，畢竟最終雙方都是各取所需。平臺(tái)們需要更多音樂內(nèi)容，而整個(gè)音樂生態(tài)也需要更多借助資本與更多用戶來進(jìn)一步放大其存在價(jià)值。
流媒體爭奪的音樂版權(quán)，讓唱片公司能躺著掙錢
最終還是走向了關(guān)停服務(wù)的蝦米，官方將業(yè)務(wù)失敗的原因歸結(jié)為“我們?cè)诎l(fā)展過程中曾錯(cuò)失了一些關(guān)鍵機(jī)會(huì)。在音樂版權(quán)內(nèi)容的獲取上，沒能很好地滿足用戶多元化的音樂需求，這也是我們最大的遺憾。”
當(dāng)然，從戰(zhàn)略上可以找出蝦米音樂的各種失誤，甚至也能反映出背后的阿里大文娛在規(guī)劃上的一系列誤判。
但回歸到音樂流媒體平臺(tái)這一單一面向的業(yè)務(wù)上，錯(cuò)過了收集版權(quán)的最佳時(shí)機(jī)幾乎就已經(jīng)被提前判了死刑。因?yàn)榫拖褚晃晃r米創(chuàng)始人所說：“如今唱片公司已成為貿(mào)易公司”，一家連貨源都沒有的商家，試問有誰會(huì)光顧呢。
蝦米音樂APP
艾媒咨詢數(shù)據(jù)顯示，中國音樂版權(quán)市場近60%的營收掌握在三大唱片公司手中。2019年中國音樂版權(quán)市場規(guī)模已經(jīng)超過240億元，按此推算三大唱片公司約每年從中國帶走百億的收入。
只是高企的成本完全無法被收入覆蓋，中國市場全部訂閱收入也不足以支付三大唱片公司的版權(quán)費(fèi)。
根據(jù)騰訊音樂財(cái)報(bào)數(shù)據(jù)，每位付費(fèi)用戶訂閱金額約為9.4元每月。按照其付費(fèi)用戶5600萬計(jì)算，騰訊音樂的音樂訂閱收入約為5億每月，全年也不過60億元，而這基本上已經(jīng)匯集了國內(nèi)絕大多數(shù)音樂付費(fèi)用戶和付費(fèi)收入了。
到頭來騰訊才發(fā)現(xiàn)，這些年來構(gòu)筑的版權(quán)護(hù)城河，保護(hù)的實(shí)則是三大唱片公司。根據(jù)騰訊音樂上市時(shí)的招股書披露，騰訊音樂的服務(wù)成本占比超過85%，服務(wù)成本最主要的組成部分就是版權(quán)成本。最近一兩年間，騰訊音樂更是極力實(shí)現(xiàn)與各大唱片公司的交叉持股，嘗試將雙方的權(quán)益進(jìn)行更深的綁定。
顯而易見的是，巨額的版權(quán)費(fèi)其實(shí)并未給音樂流媒體平臺(tái)帶來相應(yīng)的轉(zhuǎn)化與收入，國內(nèi)騰訊音樂不夠亮眼的付費(fèi)率自不必說，即便是付費(fèi)收入為主要營收的Spotify也依然處于虧損的狀態(tài)，簡單來說，流媒體們一頓操作最后基本都是在給三大唱片打工。
根據(jù)IFPI（國際唱片業(yè)協(xié)會(huì)）在不久前發(fā)布的《2021全球音樂報(bào)告》，雖然去年實(shí)體音樂收入下降4.7%，而且受疫情影響，現(xiàn)場表演收入下降10.1%，但流媒體收入的增長抵消了其他格式收入的下降。流媒體音樂總收入（包括付費(fèi)訂閱和廣告支持）增長19.9%，達(dá)到134億美元，占全球錄制音樂總收入的62.1%。
《2021全球音樂報(bào)告》
中國依然是全世界第七大音樂市場，在亞洲僅次于日、韓。其中樂迷使用流媒體播放音樂是這一增長的主要?jiǎng)恿Γ绕涫怯嗛喠髅襟w的收入增長最為明顯，達(dá)18.5%。截至2020年底，付費(fèi)訂閱用戶數(shù)達(dá)到4.43億。
也正是得益于流媒體收入的強(qiáng)勁拉動(dòng)，三家唱片公司的財(cái)務(wù)數(shù)據(jù)在去年依然非常亮眼。
環(huán)球音樂集團(tuán)（UMG）第三季度財(cái)報(bào)顯示，其流媒體收入達(dá)到9.92億歐元，比去年同期增長22.6％；數(shù)字下載收入為8600萬歐元，同比下降了17.9%；音樂版權(quán)代理收入為3.03億歐元，同比增長6.2％。甚至在新冠疫情之下，實(shí)體唱片銷售額仍保持增長，達(dá)到2.56億歐元。
華納音樂集團(tuán)第四財(cái)季報(bào)告顯示，在截止2020年9月的三個(gè)月里，其總收入為11.26億美元。其中，錄制音樂收入為9.58億美元，同比增長0.52%；音樂版權(quán)代理收入為1.69億美元。流媒體收入同比增長16.2%，達(dá)到6.39億美元，占整體錄制音樂收入的66.7%，占總收入的56.7%。數(shù)字收入的增長和實(shí)體收入的下降，反映了音樂收聽途徑向流媒體持續(xù)轉(zhuǎn)移。流媒體已經(jīng)成為公司最大、增長最快的收入來源。
而在截至2020年9月30日的財(cái)季里，索尼音樂收入超過22.1億美元，同比增長約1.11億美元。除了音樂版權(quán)代理業(yè)務(wù)之外，錄制音樂業(yè)務(wù)和視覺媒體平臺(tái)收入在該季度都有顯著增長。其中，錄制音樂業(yè)務(wù)中來自流媒體的收入比2019年同期增長了1.528億美元，總共約7.6億美元；索尼音樂視覺媒體平臺(tái)（包含音樂和視覺產(chǎn)品服務(wù)）收入同比增長約1344萬美元。
即便是疫情陰影籠罩下的2020年，唱片公司三巨頭中的兩大唱片公司更是果斷選擇了加速進(jìn)入資本市場。
2020年上半年，華納音樂回到了久違的資本市場，這是它2011年私有化退市近十年后再度上市，19.25億美元融資規(guī)模也成為美股2020年上半年最大的IPO。環(huán)球音樂母公司維旺迪也確定環(huán)球音樂將于2022年被拆分上市，這比之前官方宣稱的IPO時(shí)間提前了一年。
華納音樂上市首日登上納斯達(dá)克顯示屏
可以說從抗拒到主動(dòng)擁抱流媒體，使得三大唱片公司得以在去年這場世紀(jì)疫情中依然獨(dú)善其身，畢竟除了刷劇和玩游戲，聽音樂依然是多數(shù)內(nèi)容消費(fèi)者幾個(gè)月被困在家中時(shí)的最好選擇。
而如今人們?cè)缫蚜?xí)慣隨手打開一款應(yīng)用就能聽到海量歌曲的生活，唱片依然還在賣，但已經(jīng)不再是唱片公司的主要收入來源了。
而對(duì)于音樂流媒體平臺(tái)來說，主動(dòng)權(quán)又確實(shí)并不掌握在他們手中，不同于影視內(nèi)容版權(quán)的分散，音樂版權(quán)幾乎是高度集中的壟斷市場，進(jìn)過了漫長的發(fā)展，如今人們耳熟能詳?shù)膭鸥杞鹎鏅?quán)幾乎都掌握在各大唱片公司手中。
在這種局面下，即便不是漫天要價(jià)，但買賣雙方也很難說是處于平等的狀態(tài)，畢竟流媒體平臺(tái)這么多，而能讓用戶真正花錢的音樂始終就只有那一小部分。
不過這種“躺贏”也已經(jīng)讓各個(gè)平臺(tái)開始心生不滿，正像音樂流媒體本身是對(duì)音樂聆聽方式的一種改革一樣，隨著幾大巨頭平臺(tái)開始從跑馬圈地走向精細(xì)化運(yùn)營，與唱片公司的角力其實(shí)才剛剛開始。
按需付費(fèi)與人肉推薦，流媒體同樣不會(huì)坐以待斃
相對(duì)于影視版權(quán)的簡單明了，平臺(tái)買了用戶就能看，音樂版權(quán)要復(fù)雜太多。
一首音樂作品版權(quán)通常包括兩部分：錄音版權(quán)和詞曲版權(quán)。
錄音版權(quán)通俗的稱謂則是“音樂母帶”，過去可能是磁帶、CD等等物理錄音文件，這些便是作為用戶能聽到的歌手在錄音室錄下實(shí)際完整作品，一般來說流媒體平臺(tái)強(qiáng)調(diào)的“獨(dú)家”也通常指的是錄音版權(quán)；詞曲版權(quán)則往往與翻唱和各種再創(chuàng)作有關(guān)，比如如果只擁有大衛(wèi)·鮑伊的詞曲版權(quán)，便意味著平臺(tái)上的那些音樂創(chuàng)作者能夠使用他的詞曲進(jìn)行翻唱，但普通用戶依然沒法聽到大衛(wèi)·鮑伊的原版。
圖源網(wǎng)絡(luò)
因此對(duì)應(yīng)到與錢直接掛鉤的定價(jià)與結(jié)算體系，同樣也非常復(fù)雜，音樂行業(yè)有一套細(xì)致的版權(quán)定價(jià)規(guī)則，歌曲的點(diǎn)播版權(quán)、配樂版權(quán)、下載版權(quán)的價(jià)格均有不同。
這也是為什么像有些資源匱乏的平臺(tái)只能選擇做所謂“XX FM”，用戶不能選擇反復(fù)聽一首歌，因?yàn)殡娕_(tái)型點(diǎn)播版權(quán)要便宜不少。
對(duì)于大公司來說，一般意義上的音樂版權(quán)都是買斷制，花錢批量買下唱片公司的版權(quán)曲庫，以此來作為吸引用戶的主要賣點(diǎn)。當(dāng)然就像一張專輯的金曲最多只有兩到三首一樣，各家唱片公司提供的所謂“海量”曲庫，其實(shí)真正的熱門歌曲也最多只能占到兩到三成，大量被打包進(jìn)去的音樂人或者歌曲其實(shí)本身也是屬于無人問津的類型。但這恰恰是唱片公司精明的地方，畢竟類似的商業(yè)模式已經(jīng)成功了太久。
隨著音樂流媒體平臺(tái)做大做強(qiáng)，這種有些類似強(qiáng)買強(qiáng)賣的模式也在雙方博弈中產(chǎn)生著變化。
一些國際音樂平臺(tái)如Spotify、YouTube、蘋果、亞馬遜等公司已開始嘗試按單曲的實(shí)際播放量支付版權(quán)費(fèi)，如Spotify定價(jià)0.00331美元/次，YouTube Music定價(jià)0.0054美元/次，Apple Music 定價(jià)0.00495美元/次，Amazon Music 定價(jià)0.00395美元/次。
在這種模式之下，過去的經(jīng)典曲目與不斷涌現(xiàn)的熱門歌曲依然會(huì)讓唱片公司賺到盆滿缽滿，但平臺(tái)起碼能夠在保證兼顧到小眾音樂愛好者趣味的情況下，還能在一定程度上減輕成本壓力。
與此同時(shí)，如今各大音樂流媒體平臺(tái)也開始將眼光投入到了原創(chuàng)內(nèi)容——打造原創(chuàng)播客品牌，壹娛觀察（ID：yiyuguancha）在《播客們的2021:從“路邊攤”到巨頭“盤中餐”》一文中之已經(jīng)詳細(xì)論述過其中邏輯，播客內(nèi)容對(duì)于如今的音樂流媒體平臺(tái)就是最大的原創(chuàng)招牌，既能有效控制整個(gè)創(chuàng)作鏈條同時(shí)又能長久持有版權(quán)，從Spotify到蘋果再到國內(nèi)的騰訊音樂、網(wǎng)易云音樂，幾乎都將播客作為下一個(gè)發(fā)力點(diǎn)。
《PodFest China 2020中文播客聽眾與消費(fèi)調(diào)研》
當(dāng)然，音樂依然還是原創(chuàng)音頻內(nèi)容的中心，在幾大唱片公司幾乎已經(jīng)壟斷了知名創(chuàng)作者的情況，平臺(tái)公司更多將目光投向了獨(dú)立音樂人。
旗下兩大短視頻平臺(tái)同樣需要音樂的字節(jié)跳動(dòng)，在2019年1月就上線了“看見音樂計(jì)劃”（旨在挖掘和扶持獨(dú)立音樂人），同年7月收購了英國音樂人工智能初創(chuàng)公司Jukedeck。各大平臺(tái)都在盡量維持版權(quán)占有的情況下也在著力打造屬于自己的金曲，即便這條路目前還尚未有太多成功案例。
而對(duì)于未來更多可能并非來自唱片公司所打造出來的音樂而言，流媒體平臺(tái)其實(shí)需要加強(qiáng)的并非現(xiàn)在被大力鼓吹的“智能推薦算法”，與之相反的其實(shí)更應(yīng)該是選擇真正懂音樂并且具有一定音樂品味的人來進(jìn)行“人肉推薦”這些新音樂與音樂人。
很長一段時(shí)間里強(qiáng)調(diào)數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)的技術(shù)公司從來都以鄙視的態(tài)度看待唱片公司和音樂人的傳統(tǒng)做法，但事實(shí)上，一本與Apple Music同年誕生的書《How Music Got Free》卻講述了傳統(tǒng)音樂人是如何用數(shù)據(jù)進(jìn)行思考，同時(shí)又揭示了內(nèi)容推薦的重要性。
在銷售數(shù)據(jù)遠(yuǎn)不如今天容易獲得的1960年代，在唱片公司Laurie Records工作的Doug Morris注意到馬里蘭州的小城Cumberland有唱片店大量采購了一張名為《Little Bit O’ Soul》的唱片。所有人都沒有留意這個(gè)細(xì)節(jié)，但 Morris 問采購部的同事要來了唱片店的電話，向店主問明了原由。原來，當(dāng)?shù)氐囊晃籇J在電臺(tái)里頻繁播放此曲，導(dǎo)致銷量大增。Morris遂要求同事在全國各地的電臺(tái)力推此曲。截止到1967年底，這張唱片賣出了過百萬張。
《Little Bit O’ Soul》唱片封面
銷售數(shù)據(jù)當(dāng)然會(huì)回過頭來影響內(nèi)容生產(chǎn)，但本質(zhì)上內(nèi)容推薦依然摻雜了太多的變量，與人的情緒、心理、所在地、收聽機(jī)緣都有關(guān)系，而這些依然是算法無法提供的。這也是為什么Apple Music要做全天候24小時(shí)播放的Music 1音樂電臺(tái)，依靠復(fù)古的DJ推薦方式不間斷的為用戶放歌，因?yàn)楝F(xiàn)在被視為金曲的很多歌，過去就是這樣一步步火起來成為人們競相傳唱的。
在蘋果設(shè)備全面滲入人們娛樂生活的世界里，Music 1電臺(tái)或許有一天將成為全世界最大的音樂入口。這也是為什么Spotify一直也在嘗試打造相關(guān)的智能硬件，倘若有一天用戶打開車門播放的不再是傳統(tǒng)電臺(tái)而是Music 1或Spotify，那么流媒體音樂平臺(tái)就真的有機(jī)會(huì)坐上數(shù)字音樂的王者寶座。
而回歸到本質(zhì)，音樂流媒體們一方面必須盡力打造屬于自己的原創(chuàng)內(nèi)容，不論是是音樂還是播客，另一方面則是要跳出對(duì)算法推薦的依賴，重新讓人工推薦回歸到音樂破圈的中心，唯有如此才能有機(jī)會(huì)擺脫舊時(shí)光的陰影，真正從老歌的搬運(yùn)工成為新曲的發(fā)掘者。
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