大數(shù)據(jù)、VR、人工智能,下一個音樂行業(yè)的顛覆性技術(shù)是什么?智能
從數(shù)字化浪潮顛覆音樂市場到流媒體主導(dǎo)音樂消費形式,音樂產(chǎn)業(yè)已然經(jīng)歷了天翻地覆的變化,行業(yè)持續(xù)復(fù)蘇的第三年,我們好奇——下一個音樂行業(yè)的顛覆性技術(shù)是什么?
從數(shù)字化浪潮顛覆音樂市場到流媒體主導(dǎo)音樂消費形式,音樂產(chǎn)業(yè)已然經(jīng)歷了天翻地覆的變化,行業(yè)持續(xù)復(fù)蘇的第三年,我們好奇——下一個音樂行業(yè)的顛覆性技術(shù)是什么?
就在前段時間的云棲大會上,蝦米APP的探樂行動率先推出AI作曲、圖片配樂和人機互動音樂趴間,讓聽眾真真切切體驗到了黑科技的觸手可及。而蝦米APP推出的AI播放模式,則可以根據(jù)用戶喜好有針對性地推薦歌曲,并在此基礎(chǔ)上拓展用戶收聽的音樂類型。
音樂與科技之間的相互介入越來越深刻,音樂商業(yè)生態(tài)中的每一個環(huán)節(jié)似乎都有科技創(chuàng)新的融入,而這些創(chuàng)新中也許就隱藏著下一代的技術(shù)顛覆者。
大數(shù)據(jù):用戶行為預(yù)測,定制個性化體驗
大數(shù)據(jù)已成為音樂產(chǎn)業(yè)里重要的一環(huán),但仍有許多公司無法有效地分析信息并且從中獲取競爭優(yōu)勢。同時,許多具備數(shù)據(jù)分析能力的機構(gòu)正迅猛發(fā)展,專注于音樂數(shù)據(jù)分析的初創(chuàng)公司每年都會爆發(fā)。
全球矚目的B2B音樂產(chǎn)業(yè)大會——Midem Conference期間的一大亮點,無疑是國際音樂創(chuàng)業(yè)公司大賽Midemlab,該比賽曾甄選出流媒體平臺的SoundCloud,以及音樂數(shù)據(jù)分析公司Next Big Sound和Echo Nest。
今年的比賽得主則是法國的Soundcharts,它能為廠牌和藝術(shù)家提供超過50個國家的榜單排名、歌單、15國無線電臺和超過200萬個社交媒體賬戶的數(shù)據(jù)追蹤服務(wù),目前該公司已順利融資310萬美元并準備向全球擴張。
許多行業(yè)專家認為,有效利用大數(shù)據(jù)是徹底開辟音樂傳播新方式的突破點,這對于當(dāng)前的音樂產(chǎn)業(yè)來說具有前所未有的重要性。基于此,企業(yè)能夠基于用戶屬性定制個性化的體驗、有針對性地推送廣告、定制高度個性化的歌曲推薦服務(wù),從而創(chuàng)造額外的收入來源。
因此,用戶行為預(yù)測分析將是下一個數(shù)據(jù)分析領(lǐng)域的前沿科技。通過檢測分散化的社交媒體數(shù)據(jù),將數(shù)據(jù)和用戶行為建立關(guān)聯(lián)并從中提煉出用戶行為模式,進而深入了解消費者的態(tài)度和偏好。英國華納音樂Streaming-first旗下子廠牌Artists To Watch Records就能用算法發(fā)現(xiàn)流媒體播放熱度急劇上升的曲目,并通過大數(shù)據(jù)運算挖掘具備潛力藝人作為簽約目標。
虛擬現(xiàn)實:音畫互動的沉浸式體驗
相比插上耳機聆聽手機上的數(shù)字音樂,虛擬現(xiàn)實(VR)給我們帶來了身臨其境的沉浸式音樂體驗。當(dāng)然,問題在于,未來這項技術(shù)是將被廣泛接受,還是會被束之高閣淪落為小眾的“玩具”?
不過目前來看,業(yè)界巨頭對VR表現(xiàn)出了強烈的興趣。例如,英國的音樂內(nèi)容平臺初創(chuàng)公司MelodyVR與華納音樂集團、環(huán)球音樂集團以及索尼音樂公司簽署了協(xié)議,邀請了三大廠牌旗下的當(dāng)紅音樂人,共同創(chuàng)造顛覆性的VR音樂體驗,讓聽眾在VR一對一演出、演唱會、后臺和錄音棚等場景下實現(xiàn)與歌手的交互。
今年六月,MelodyVR母公司宣布完成了650萬美元融資并與微軟達成了全球合作伙伴關(guān)系,MelodyVR應(yīng)用程序?qū)顷懰蠾indows的混合現(xiàn)實設(shè)備Windows MR頭顯。另一個美國VR初創(chuàng)公司The WaveVR,將沉浸式光線展示與互動游戲體驗結(jié)合打造現(xiàn)場音樂體驗,并將重點放在社交功能上,粉絲不僅可以和表演者互動,還能與朋友一起跳舞、繪畫。
今年一月,游戲公司Unreal Engine為電音組合Chainsmokers的粉絲們創(chuàng)造了令人興奮的近距離體驗:結(jié)合音樂和高端視覺效果,通過VR程序?qū)崟r展現(xiàn)出新歌《巴黎》的MV,觀眾在每次播放時能收獲不同的音畫體驗。在創(chuàng)意機構(gòu)Ralph和互動娛樂工作室Kuju共同合作下,這款專為索尼PlayStation?4獨家開發(fā)的VR程序首次在索尼音樂的Lost in Music盛會上亮相。
盡管VR的硬件設(shè)備正在趕上市場需求,技術(shù)也在日益成熟,但是音樂從業(yè)者必須解決和法律相關(guān)的問題,例如界定與VR體驗相關(guān)的版權(quán)許可條款。在攻克法律層面的難關(guān)后,虛擬現(xiàn)實將徹底改變未來觀賞音樂會的體驗。
人工智能、聊天機器人和語音識別:
便捷化創(chuàng)作和語音操控環(huán)境
人工智能(AI)技術(shù)正在所有行業(yè)呈指數(shù)級增長,改變了公司開展業(yè)務(wù)的方式,甚至重新定義了我們?nèi)粘I睢8黝愐魳饭靖傁嗍褂迷擁椉夹g(shù),將軟件水平提升到更高的層次。
Google的Magenta通過編曲模式的機器學(xué)習(xí)調(diào)整曲調(diào),能把簡單的音符譜成基本的旋律;索尼在巴黎的計算機科學(xué)實驗室(CSL)旗下的Flow Machines項目,通過機器學(xué)習(xí),創(chuàng)造出風(fēng)靡一時的“披頭士風(fēng)格”流行歌曲《Daddy’s Car》,基于巴赫作品MIDI版本的機器學(xué)習(xí),自動生成“巴赫風(fēng)格“的鋼琴曲,將《歡樂頌》改編成多種曲風(fēng),包括電子、爵士、Bossa Nova、英式搖滾等。
從電影和電視配樂到視頻游戲,甚至到打榜的流行歌曲,AI打開了音樂創(chuàng)作的新紀元。然而,一些音樂家提出抗議,禁止AI使用他們以前的錄音和作品進行機器學(xué)習(xí);另一些藝術(shù)家則意識到AI的創(chuàng)造力,并將其運用到工作中。
與AI共同發(fā)展起來的語音識別技術(shù)也具有長期發(fā)展的潛力。在不久的將來,語音識別技術(shù)的成熟必將帶來更先進的聊天機器人(Chatbot),新技術(shù)與硬件結(jié)合,為市場帶來更個性化的產(chǎn)品體驗。
中國的Vinci Smart耳機配備了一個亞馬遜Alexa風(fēng)格的語音控制助手,可以了解用戶的聆聽偏好并追蹤他們的活動。硬件上,音樂搜索和聲控功能也將變得更加普遍。VoiceLabs的一份報告稱,智能音箱已經(jīng)被市場廣泛接受,Google Home和Amazon Echo音箱的出貨量預(yù)計將在2017年攀升三倍至2,450萬。
同時,音樂消費者和藝術(shù)家們對于音樂創(chuàng)作、收聽和播放的更高期望不斷沖擊著業(yè)已成型的音樂產(chǎn)業(yè)模式。不論是前文提到的大數(shù)據(jù)、AI還是VR,這些曾被認為是科幻小說中才會出現(xiàn)的技術(shù)終于變成現(xiàn)實,滿足了幻想和市場需求,另有許多公司還有新進入者正積極研發(fā)這些技術(shù)。為了在競爭中脫穎而出并在業(yè)內(nèi)獲得一席之地,音樂公司必須始終走在技術(shù)革命的前沿,或者至少和這些技術(shù)沾上邊。
當(dāng)然,這也不意味著音樂公司都要自己去解決每個問題,而是可以與規(guī)劃、研發(fā)和執(zhí)行等商業(yè)模式層面具有經(jīng)驗的專業(yè)人員合作,提前搶占風(fēng)口。隨著新技術(shù)浪潮對音樂行業(yè)的持續(xù)沖擊,音樂科技類公司將更有機會在行業(yè)洗牌中取得成功。
作者:iyiou
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